Imagen extraída de la web del Palau de la Virreina.
Con fotografias/vídeos deAllan Sekula, Susan Meiselas, Ariella Azoulay, Walid Raad, Ahlam Shibli, Renzo Martens, Steve McQueen, Harun Farock, Paul Fusco, etc.
Carles Guerra, comisario de la exposición: “El antifotoperiodismo es entender el suceso con otra lógica.”
Una exposición crítica con las bases del fotoperiodismo clásico, que lanza un mensaje de renovación y anuncia que el fotoperiodismo actual ha evolucionado.
En el sentido histórico, Antifotoperiodismo denuncia la escasa conexión entre el fotoperiodista que siempre se encuentra en el lugar y momento adecuados y la realidad. Uno de los aspectos que se destaca es la de un objetivo extraoficial, con la atención fuera del suceso clave, en el entorno o reacciones que genera. El trabajo de Paul Fusco refleja mejor que las palabras esta concepción: las fotografías tomadas en 1968 durante el transporte del féretro de Kennedy en ferrocarril no tienen como protagonista ni la caja mortuoria ni la imagen del difunto sino las aglomeraciones espontáneas de gente al lado de las vías férreas al paso del convoy.
Se trata pues de una tarea mucho más titánica, más históricamente completa que el puro retrato del suceso en sí. Las imágenes oficiales serían el equivalente, en el campo de la historia escrita, de las fechas de nacimientos o fallecimientos de personajes ilustres: ofrecen una visión muy restrictiva de la realidad de un momento determinado. No obstante, tampoco niegan la imposibilidad de reflejar todos los puntos de vista necesarios para reconstruir perfectamente esta realidad a través de la fotografía.
Otras críticas se enfocan hacia la ética en la profesión. No he podido evitar recordar, viendo el vídeo Enjoy poverty de Renzo Martens, el suicidio del ganador del premio Pulitzer de fotografía hace años (*). Aunque con un mensaje distinto, he asociado involuntariamente el controvertido vídeo con la famosa fotografía. También a través del formato audiovisual, los testimonios de varios fotoperiodistas asistentes al festival Visa pour l’Image de 2006 (*) desvelan otros aspectos como la presión que recae sobre ellos, el escaso poder/control sobre el uso final de sus fotografías, que quedan sujetas a malas interpretaciones o malos usos…
La fotografía también se presenta como un instrumento de la justícia, como las fotografías de Gilles Peress tomadas en Kosovo, que permitieron la detención de varios de los implicados en las matanzas. Incluso se renuncia a la propia fotografía como es el caso de Susan Meiselas que copió imágenes familiares, consideradas como subversivas por pertenecer a la población Kurda, como medio de reconstrucción de la historia de un pueblo al que se la intentan borrar.
Por último, la idea estética de la fotografía también se ve tergiversada en algunos casos. Fotografías tomadas des del aire donde se aprecia la disminución de la extensión de las selvas en la Amazonia o Indonesia u otras imágenes que se asemejan a verdaderos cuadros abstractos. También fotografías reveladas años después de haber sido tomadas en la guerra civil libanesa, con la imagen deteriorada por el tiempo, salpicada de manchas, y sin embargo con una extraordinaria fuerza y actualidad. La imagen borrosa o las manchas no ensombrecen la calidad de la fotografía sino al contrario, le otorgan algo que las acerca más a la realidad.
Estas sólo son algunas apreciaciones personales tras una primera visita a una exposición que recomiendo a cualquier amante de la fotografía, del periodismo o de la historia.
(*) Kevin Carter, ganador del premio Pulitzer de fotografía en el año 1994.
(*) Visa por l’image es un festival anual que se celebraen Perpignan (http://www.visapourlimage.com/index.do)
Fuentes
http://www.bcn.cat/virreinacentredelaimatge/catala/100705.htm
donde nada es cierto 